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El origen mítico de los diablos de yare.

El origen mítico de los diablos de yare.

El origen mítico de los diablos de yare.

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Hace siglos, según la tradición oral, el pueblo de San Francisco de Yare fue asediado por un espíritu maligno que trajo consigo enfermedades y desastres naturales. La comunidad, aterrorizada, no encontraba manera de librarse de esta maldición. En su desesperación, los ancianos decidieron acudir al Santísimo Sacramento para pedir protección. 

Una noche, durante la vigilia, un grupo de hombres vestidos con ropa rojas y máscaras grotescas apareció en el pueblo. Estos hombres, que se identificaron como «diablos protectores», afirmaron que habían sido enviados por las fuerzas divinas para combatir al espíritu maligno que atormentaba a la comunidad.

 La leyenda sobre los diablos danzantes nos cuenta que, hace siglos, una sequía devastó la región de Yare, poniendo en peligro a sus habitantes. A causa de su desesperación y desquicia, prometieron al Santísimo Sacramento (que es) realizar una danza cada año si eran salvados. Tiempo después, la lluvia llegó, y la comunidad cumplió su promesa, instaurando la tradición que ha perdurado hasta la actualidad. En esta mitología los diablos simbolizan las fuerzas malignas que, aunque poderosas, terminan rindiéndose ante lo divino.

Su origen se remonta al siglo XVIII,1​ siendo esta la hermandad más antigua del continente americano y la más grande del mundo. La fraternidad de diablos está dividida en un orden jerárquico, representado en sus máscaras. Cada jueves de Corpus Christi (9 jueves después del Jueves Santo) se hace una danza ritual de los llamados diablos danzantes, donde se rinde culto al Santísimo Sacramento del Altar y se celebra el triunfo del bien sobre el mal.1​ Se visten con trajes completamente de color rojo y máscaras de apariencia grotesca, además del uso de cruces, escapularios, rosarios y otros amuletos como protección contra los malos espíritus.

Uno de los aspectos que constituye la génesis de la celebración del Corpus Christi, la fundación de la Cofradía del Santísimo Sacramento de los Diablos Danzantes de Yare, es el ofrecimiento de pago de promesa por personas o devotos de ambos sexos de la religión católica, que se aprecia como parte de las prácticas religiosas de los pueblos de América, transmitida por la Iglesia Católica desde la conquista hasta nuestros
tiempos (Marzal, 2002).

Durante la danza ritual, estás fuerzas son representadas por bailarines que portan máscaras grotescas, cuernos y atuendos llamativos, quienes se inclinan frente a la iglesia y al Santísimo Sacramento como un acto de sumisión y derrota ante el bien. En la mitología de los Diablos de Yare, el diablo representa un símbolo de dualidad, un recordatorio de que el caos y el orden son partes intrínsecas del universo y del ser humano. Las máscaras que llevan estos diablos son un reflejo de esta dualidad. Los diseños de la vestidura que portan son diseños grotescos y extravagantes que representan el desorden y el peligro, mientras que los colores vivos aluden a la energía vital que puede ser transformada y canalizada hacia el bien. Así, el ritual de los Diablos Danzantes no sólo representa la victoria sobre el mal, sino también la reconciliación de estos elementos opuestos. 

La danza ritual de los Diablos de Yare es un acto simbólico cargado de significado espiritual.

El zapatero, representa la lucha entre el bien y el mal.

Los círculos, simbolizan la protección y el cierre de energías negativas.

Y las referencias, son un acto de sumisión del diablo ante la divinidad.

Además, el repique de los tambores conecta a los danzantes con sus ancestros y con las fuerzas espirituales, creando un puente entre el pasado, el presente y lo eterno.

Está danza venezolana es un reflejo de que dicho país donde lo sagrado y lo profano, lo ancestral y lo moderno, coexisten y se enriquecen mutuamente. Está tradición simboliza la lucha eterna entre el bien y el mal, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propia dualidad y a reconocer que, al igual que los diablos se inclinan ante el Santísimo, todos llevamos dentro la capacidad de armonizar nuestras energías opuestas.

 

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El mito de Aracne, la tejedora

El mito de Aracne, la tejedora

El mito de Aracne, la tejedora

 

imagen de: Paolobarbieriart.com

 

Buenos días amigos. Gracias a la ayuda de Laura Salas, (Boudica para los amigos)  volvemos con otra hsitoria mitológica: El mito de Aracne. Sin más preámbulo os dejo con su pluma para que os entretenga… ¡Todo tuyo chica!

 

Español:

Aracne es una joven lidia capaz de tejer mejor que ninguna otra mortal, pues aprendió gracias al oficio de su padre, quien tintaba y trabajaba con telas. Fue él quien le enseñó a tejer y a tratar todo tipo de tejidos; y ella lo hacía tan bien que las tapicerías que dibujaba eran un reclamo para las ninfas de la campiña que acudían a verlas.

La fama de Aracne se extendió tanto que llegó a pecar de soberbia y de hybris, creyéndose mejor que la propia diosa Atenea, patrona de las tejedoras y diosa de la sabiduría y la estrategia. Esto le llevó a atreverse a decir que no tenía nada que envidiarle a la diosa e incluso a retarla en un arrebato de gallardía, jurando que era mucho mejor tejedora que la propia diosa.

Esto no pasó desapercibido en el Olimpo, por eso, la diosa decidió acudir disfrazada de anciana a hablar con ella y ver si se arrepentía de haber dicho aquello y de su vanidad. Le advirtió de que debía ser más modesta.

Atenea pretendía ver en ella algún signo de arrepentimiento o remordimiento. Le advirtió de que debía ser más modesta; pero lejos de desmentirlo, Aracne retó e insultó de nuevo a la diosa y esta se enfureció, mostrándose en todo su esplendor, desvelando su identidad. Así, organizó el certamen y se enfrentó a la joven e insolente Aracne.

Mientras Atenea realizó un hermoso telar que mostraba castigos que los dioses habían impuesto a otros mortales por causa de su soberbia y su alarde de vanidad, Aracne elaboró un telar bellísimo y perfectamente ejecutado, burlándose de los amores de Zeus, padre de Atenea. Este telar resultó ser de gran destreza técnica, de modo que Atenea debió reconocerlo y, además, ver reflejados en él la gran cantidad de amores infieles que había tenido su padre.

Atenea, enfurecida rabia tras este ultraje y el agravio no sólo hacia ella, sino también hacia su padre, dirigió toda su furia hacia la joven tejedora y la maldijo mientras rompió su tapiz. Entonces, la joven intentó ahorcarse sintiéndose ultrajada; pero en su lugar, Atenea guardaba otro castigo para ella, pues creyó que sería una gran pérdida que tamaña tejedora pereciera.

HAZME UNA ILUSTRACIÓN DE ARACNE

Y tomando ungüentos de la diosa Hécate pronunció:  «Vive pues, pero cuelga eternamente de tu tela»

Fue entonces cuando el cuerpo de Aracne comenzó a tornarse muy diferente al que era hasta entonces… Se derramaron sus largos cabellos junto con su nariz y sus orejas; su cabeza comenzó a empequeñecer hasta volverse mínima… en todo su cuerpo comenzaron a disminuir los miembros y toda ella se hizo mucho más pequeña. Sus piernas comienzan a convertirse en pequeñas patas negras, multiplicándose…dos…cuatro…y así hasta ocho. ¡Ocho horrendos miembros negros llenos de minúsculos pelos!

Finalmente, todo lo ocupa el vientre y acaba de un hilo pendiente, convertida en una araña.

Así, desde entonces y eternamente manipula y trabaja sus antiguas telas.

*hybris: en griego antiguo ὕβρις (hýbris), es un concepto que se traduce como ‘desmesura’ o ‘soberbia’ entendida como un intento de transgresión de los límites impuestos por las deidades, más que como un simple impulso irracional y desequilibrado. Es algo premeditado, inspirado por furia u orgullo.

En la moral griega no existía como tal el concepto del pecado de la mentalidad judeocristiana, por eso existía este concepto, de desmesura que debía ser castigado; pues la regla en la moralidad griega era basar todo en la medida justa, en el punto medio (μηδὲν ἄγαν = nada en exceso)

La historia de Aracne inspiró uno de los cuadros más interesantes de Velázquez, popularmente conocido como Las hilanderas, en el que el pintor representa dos de los momentos importantes del mito. Al frente, el concurso de Aracne y la diosa (tejedora anciana) y al fondo el Rapto de Europa (uno de los motivos que representa Aracne en su telar, el amor entre Zeus y la joven mortal hija de Agenor. Esta representación es una copia de la versión de Tiziano.

ENGLISH

Arachne is a young Lydian woman capable of weaving better than any other mortal, as she learned from her father’s craft, who dyed and worked with fabrics. It was he who taught her to weave and handle all types of textiles; and she did it so well that the tapestries she created were a draw for the nymphs of the countryside who came to see them.

Arachne’s fame spread so much that she fell into the sin of arrogance and hubris, believing herself better than the goddess Athena herself, the patron of weavers and the goddess of wisdom and strategy. This led her to dare to say that she had nothing to envy from the goddess and even to challenge her in a burst of gallantry, swearing that she was a much better weaver than the goddess herself. This did not go unnoticed in Olympus, so the goddess decided to come disguised as an old woman to talk to her and see if she regretted having said that and her vanity. She warned her that she should be more modest. Athena intended to see in her some sign of repentance or remorse. She warned her that she should be more modest; but far from denying it, Arachne challenged and insulted the goddess again and she became enraged, showing herself in all her splendor, revealing her identity. Thus, she organized the contest and faced the young and insolent Arachne. While Athena created a beautiful loom that showed punishments that the gods had imposed on other mortals because of their arrogance and vanity, Arachne made a beautifully executed loom, mocking the loves of Zeus, Athena’s father. This loom turned out to be of great technical skill, so Athena had to acknowledge it and, in addition, see reflected in it the great number of unfaithful loves her father had had. Athena, enraged with rage after this outrage and the affront not only towards her but also towards her father, directed all her fury towards the young weaver and cursed her while she tore her tapestry. Then, the young woman tried to hang herself feeling outraged; but in her place, Athena had another punishment for her, as she believed it would be a great loss for such a weaver to perish. And taking ointments from the goddess Hecate she pronounced: «Live then, but hang forever from your web» It was then that Arachne’s body began to turn very different from what it had been until then… Her long hair poured out along with her nose and ears; her head began to shrink until it became tiny… all her limbs began to diminish and she herself became much smaller. Her legs began to turn into small black paws, multiplying…two…four…and so on up to eight. Eight horrendous black limbs full of tiny hairs! Finally, all is occupied by the belly and she ends up hanging from a thread, turned into a spider. Thus, since then and forever, she manipulates and works her old webs.

*hybris: in ancient Greek ὕβρις (hýbris), is a concept that translates as ‘excess’ or ‘arrogance’ understood as an attempt to transgress the limits imposed by the deities, rather than as a simple irrational and unbalanced impulse. It is something premeditated, inspired by fury or pride. In Greek morality, there was no such concept as the sin of Judeo-Christian mentality, hence this concept, of excess that had to be punished; for the rule in Greek morality was to base everything on the just measure, in the middle point (μηδὲν ἄγαν = nothing in excess)

The story of Arachne inspired one of Velázquez’s most interesting paintings, popularly known as The Spinners, in which the painter depicts two important moments of the myth. In the foreground, the contest between Arachne and the goddess (old weaver) and in the background the Abduction of Europa (one of the motifs that Arachne represents on her loom, the love between Zeus and the young mortal daughter of Agenor. This representation is a copy of the version by Titian.

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  La leyenda de Tombatossals

  La leyenda de Tombatossals

   La leyenda de Tombatossals

Tombatossals fue un gigante que nació del derrumbe rocoso producido entre sus padres, dos montañas: Penyeta Roja y Tossal Gros

Tombatossals es hijo de dos montañas Penyeta Roja y Tossal Gros, y su nacimiento se debe a la intervención de Bufanúvols, personaje que provoca una gran tempestad capaz de hacer caer las montañas.

Tombatossals vive, junto con sus amigos, en la Cueva de las Maravillas, de la cual se ausentan para atender la llamada de auxilio de los hijos del rey Barbut, que querían volver recuperar las tierras que habían heredado. Al prestar ayuda a estos herederos, el grupo de amigos se viven numerosas aventuras y desventuras, como la guerra contra los habitantes de las Columbretes por la conquista de las islas.

Elisa Rivero Tarvos nos ayuda esta semana con unos fotomontajes sobre dicho ser que nos van a servir para ilustrar a tan enigmático personaje.

 

Tombatossals, como buen héroe de leyenda, también tenía una amada, la Serena de la mar, a la que dedicaba bellas canciones. Aseguran incluso que el paraje de El Pinar del Grau fue un obsequio que el gigante creó para conquistar a su estimada sirena.

Por el contrario, el antagonista para Tombatossals es el malvado príncipe Garxolí del Senillar, que pretende anexionarse todos los dominios del rey Barbut y así conseguir la mano de La Infanta Inés. Papel importante en las aventuras de este personaje legendario de Castellón tienen las islas Columbretes, que sirven como inmejorable escenario para sus peripecias.

Según Carles Bellver, el origen de las leyendas sobre Tombatossals se pierde en la antigüedad.

El historiador romano Caelius Rufus hace referencia a «Gigantes autem erant super planitiam in diebus illis …» [por entonces había gigantes sobre la Plana].

En el Renacimiento existe un libro latino titulado «Magnum Innominandum» que se atribuye a Joseph Blay (1460-c.1520?), en el que, según el “Libro del Bien y el Mal” y el “Libro Verde” (Archivo Municipal de Castellón), se  recoge una tradición: el nacimiento de los gigantes en las montañas; su hegemonía en la Plana, en la Mar y en las Islas Columbretes; el enfrentamiento con los primeros agricultores; el uso de la magia negra por parte de éstos y, finalmente, la expulsión y el confinamiento de los gigantes.

Por último, y como dato curioso, recientemente se ha estrenado una película para niños sobre dicho personaje :

 

 

 

Bibliografía:

https://www.elperiodicomediterraneo.com/noticias/castellon/conoces-leyenda-tombatossalseuros_1152089.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Tombatossals_(personaje_de_ficci%C3%B3n)

https://www.venancioguntinas.com/tombatossals

La leyenda de la Tragantia

La leyenda de la Tragantia

 La Tragantia 


Hoy   os traemos la leyenda de la Tragantia. Esperamos que la disfrutéis.

Cuenta la tradición que cuando el rey moro de Cazorla supo que los cristianos, comandados por el arzobispo de Toledo, iban a invadir sus dominios, concluyó que la resistencia violenta no sería la solución. Triste y apesadumbrado, observaba desde el mirador del castillo de Cazorla cómo sus siervos abandonaban la ciudad llevando sus pertenencias en carros, huyendo del horror que se avecinaba. Igual que sucediese tiempo antes en Quesada, los cristianos tomarían el empobrecido reino de Cazorla entrando en la ciudad por las bravas, arruinando cosechas y casas, y terminando con su reinado. En un alarde de preocupación por su pueblo, permitió que sus vasallos huyesen del lugar hasta que las cosas se hubiesen calmado, y sus súbditos se marcharon por el camino de Baza. Habiendo puesto a salvo a todo el que pudo, el rey vagó por el casi vacío castillo como un alma en pena, haciendo tiempo hasta el momento de la invasión.

Mientras los leales al rey se impacientaban por abandonar el lugar, el monarca retrasaba como podía el abandono del castillo, debido a que su hija estaba oculta en una de las salas secretas del castillo, un lugar solo conocido por el mismo rey. Pese a que la muchacha estaba bien aprovisionada para sobrevivir, su preocupado padre no se decidía a abandonarla a su suerte. Pero la desgracia se cebó aún más en el rey, ya que una vez que se decidió a partir y mientras atravesaba el puente del castillo, una flecha le alcanzó en el cuello y lo derribó de su montura, y falleció al alba del día de San Juan antes de poder pronunciar una sola palabra. La ciudad fue conquistada por los cristianos, que al contrario de lo que temía el rey, no devastaron la ciudad, sino que se instalaron en ella trayendo además a colonos de otras regiones. En poco tiempo, Cazorla recuperó la vida de sus calles, aunque con diferentes inquilinos en sus hogares.

 

Mientras tanto, la princesa continuaba enclaustrada en el interior de su refugio-prisión, atenta al más mínimo sonido que escuchaba, y con el paso de los días y las semanas, su angustia se tornó en desesperanza, y la desesperanza en demencia, hasta que finalmente se terminaron sus provisiones. Resignada al destino que le aguardaba, la princesa se tumbó bajo unas mantas dispuesta a dejar que el segador se la llevase, pero para su sorpresa, lo que ocurrió fue bien distinto.

Tras pasar un tiempo indeterminado presa de terribles pesadillas, en medio de un inquieto sueño, la princesa sintió que sus piernas estaban entumecidas, así que usó sus manos para devolverles la sensibilidad, pero el tacto de sus miembros inferiores resultaba frío y viscoso. Un escalofrío de terror recorrió su espalda, seguido de una profunda sensación de repulsión, e inmediatamente se dio cuenta de que había dejado de sentir hambre. Cuando a oscuras examinó su cuerpo, comprobó horrorizada que su mitad inferior se había tornado en una cola de serpiente.

Con el paso del tiempo, la princesa quedó transformada en un horror indescriptible, dedicada a reptar en la oscuridad de los pasillos del castillo de Cazorla. Cuenta la leyenda que, cada noche de San Juan, se puede escuchar su voz entre muros cantando una canción:

 «Yo soy la tragantía, hija del rey moro, el que me oiga cantar no verá la luz del día  ni la noche de San Juan»

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Fuente : Ruiz Osuna, Pablo y REÑÉ QUILÉS, David  «Guía de los seres mitológicos de España» Ed. Círculo rojo, Sevilla, 2020, pp. 230

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